Préparer le danseur à la scène

Le cursus de formation et perfectionnement du danseur a pour but de développer la capacité du danseur à porter sur scène, en tant que professionnel de la danse, des techniques de corps, diverses circulations corporelles et d’écritures chorégraphiques.

Carrière : Danseur – Danseuse polyvalent(e) // Répétiteur – Répétitrice

Nos étudiants font une belle carrière dans des centres chorégraphiques nationaux, diverses compagnies conventionnées ou indépendantes, des maisons de productions internationales, des comédies musicales, des conservatoires ou écoles nationales en tant que pédagogues et des structures culturelles à l’international

Objectifs de la formation

La formation et perfectionnement du danseur est composée d’un cycle préparatoire et d’un cycle supérieur d’une durée de deux ans chacun.

Cycle Préparatoire :  Construire et développer les techniques du danseur

  • Maîtriser les techniques de base nécessaires à l’évolution du danseur
  • Développer le potentiel artistique du danseur
  • Prendre conscience de la danse comme langage artistique
  • Se familiariser avec les œuvres chorégraphiques
  • Acquérir les fondamentaux nécessaires à la préparation de l’Examen d’Aptitude Technique (EAT)

Cycle Supérieur :  Préparer le danseur à la scène et à l’insertion professionnelle

  • Approfondir – perfectionner les acquis techniques
  • Acquérir l’autonomie nécessaire pour exprimer sa subjectivité et son potentiel artistique
  • Approfondir les qualités d’interprétation
  • S’approprier la danse en tant que langage artistique et d’interprétation
  • Approfondir la préparation de l’examen d’aptitude technique (EAT)
  • Préparer aux enjeux de la scène et à l’insertion professionnelle

Pour qui ?

La formation et le perfectionnement du danseur est accessible à tout danseur âgé de 16 ans minimum désireux de devenir un professionnel de la danse.

Contenu Pédagogique

Apprentissage et perfectionnement des techniques (Jazz, Contemporain, Classique, Danses sociales, etc.)

Se construire en tant que danseur, trouver du plaisir dans un processus d’apprentissage exigeant.  Etre en mesure de porter sur scène diverses « techniques et circulations corporelles », diverses « écritures chorégraphiques ».

Répertoire et Création

Découvrir le patrimoine chorégraphique ainsi que les tendances de la création actuelle.

  • Approche du répertoire chorégraphique

Savoir d’où l’on vient pour comprendre qui nous sommes : pouvoir se relier au patrimoine, s’identifier à des filiations. Les danseurs seront amenés à porter sur scène des pièces de répertoire, seul ou en groupe.

  • Création actuelle

Se connecter à l’actualité, se situer dans son temps. Répondre aux attentes du marché, être en phase avec la réalité du monde professionnel. Se mettre en réseau.

Nous invitons des chorégraphes de renoms, acteurs reconnus du champ chorégraphique actuel, à transmettre leur création ou à créer directement sur nos étudiants.

Pratique scénique

Entre 6 et 20 représentations par saison. Une à deux « performance studio » par mois pour la cellule chorégraphique.

Formation musicale du danseur

Le concept de « Corps musical »  est l’une des directions pédagogiques et artistiques majeure du centre chorégraphiques James Carlès.

  • Musicalité & Rythmicité

Nous nous attachons à ce que nos danseurs prennent conscience et développent la « musicalité » de leur corps.

Le « rythme » permet de mettre en jeu sa danse. Ce qui est un plus pour entrer en dialogue avec un panel large d’artistes (chorégraphes, danseurs, musiciens, etc.)

Coaching compositions personnelles, apprentissage soli de chorégraphes de renom

Sensibilisation à l’anatomie et à l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

Culture chorégraphique

Initiation à l’environnement scénique

Mise en réseau avec le milieu professionnel

Développement de projets

Parcours aménagé

Au Centre Chorégraphique James Carlès, nous mettons en place un programme de formation personnalisé pour les danseurs (en activité ou en devenir) désirant évoluer / se perfectionner et ne pouvant suivre le cursus complet.

Le programme personnalisé est établi avec le candidat selon son niveau, ses objectifs et son projet.

Pour toute question, veuillez envoyer un email à karine.gout@jamescarles.com et/ou tiphaine.jahier@jamescarles.com

Débouchés

A l’issue ou parallèlement de la formation du danseur, les étudiants qui le souhaitent peuvent préparer au Centre Chorégraphique James Carlès: