Équipe pédagogique
Caroline Achouri
Présente au Moyen-Orient depuis des millénaires, la danse orientale est issue d'une tradition gestuelle et orale transmise par les femmes de génération en génération. Loin de la vision mercantile et pailletée qu'un tourisme forcené n'a cessé d'amplifier, la danse orientale possède son histoire et ses techniques propres.
Formée par Leïla Haddad, Caroline Achouri a reçu d'elle une technique implacable, ainsi qu'une intransigeance quant au mode de diffusion de cette danse.
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Ali
Danseuse professionnelle, elle est spécialisée en contemporain, moderne et hip-hop. Interprète pour différentes compagnies, elle travaille également pour la télévision ainsi que pour des maisons de disques en tant que chorégraphe et danseuse.
Prônant une formation pluridisciplinaire du danseur, Ali propose dans ses cours des chorégraphies originales et métissées mêlant la danse Hip-Hop New Style (L.A Style) à d'autes styles de danse.
Clément Assémian
Il possède une solide formation en modern'jazz, hip-hop, comédie musicale et en danse africaine. En 1985, il commence sa carrière de danseur puis de chorégraphe avec la compagnie "Kouamé Black Show". Il débute l'enseignement de la danse Africaine dans des écoles de Côte d'Ivoire en 19990 (L'Arc en Ciel, Adage Cocody, ...)
Depuis 2000, en France, au travers de ses cours et ses stages, Clémént Assémian souhaite faire partager à ses élèves sa culture, l'histoire de la danse traditionnelle de Côte d'Ivoire et autres pays africains (Mali, Guinée, Bouroundi, Afrique du Sud, ...) ainsi que celle de la danse populaire ivoirienne.
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Laurie Boyé
Formée au Conservatoire national de la Région de Toulouse ainsi qu’au Conservatoire Supérieur de Lyon, Laurie Boyé étudie la danse classique et contemporaine. Elle participe ensuite à la formation professionnelle « Danseurs Contemporains : Perfectionnement » au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse.
Ambitieuse et passionnée par l’enseignement, la médiation, elle obtient son diplôme d’état en danse contemporaine et enseigne aujourd’hui au Conservatoire National de Région de Toulouse et au Centre James Carles.
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Sara Ducat
Sara Ducat se forme au CDC de Toulouse ainsi qu’au sein des compagnies Ballet Actuel (1986-1990) et James Carles (1991-1996). Elle obtient son diplôme d’état en danse Jazz en 1994. Elle poursuit une formation régulière à New-York (Alvin Ailey, Broadway dance Center), à Londres et Barcelone.
En 2001 Sara Ducat devient Directrice Artistique et Pédagogique du Centre Corps et Arts à Fenouillet où elle est Responsable de la formation Jeune Danseur. Elle prépare ses élèves aux concours et à l’E.A.T Jazz.
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Stéphanie Elbasri
Professeur de Ragga Jam depuis 1999... Stéphanie Elbasri a fait de sa passion son métier...
Le Ragga (reggae, zouk, merengue, dancehall...) a toujours fait partie de sa culture musicale, le danser faisait partie de sa vie, et c'est seulement après qu'elle l'a enseigné sur un parquet. Son but est de laisser s'exprimer les élèves dans le cours à travers cette danse et cette culture.
Elle travaille depuis de nombreuses années avec Laure Courtellemont, créatrice du concept pédagogique. Elle a entre autre enseigné au Studio Harmonic à Paris.
Danseuse, chorégraphe, professeur de danse...
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Karine Gout
Professeur de danse Jazz diplômée d'Etat depuis dix ans, danseuse et chorégraphe. Elle se forme en tant que danseuse professionnelle à l'école Rick Odums (Paris) et Bruno Vandelli (Cannes) et poursuit sa formation diplômante avec Géraldine Armstrong (Paris) et Irina Radikievich (Toulouse).
Elle enseigne aujourd'hui au Centre James Carles à Toulouse et intervient au sein de la formation professionnelle (formatrice en technique Modern'Jazz, répétitrice pour les pièces de répertoire Moderne/Jazz).
Son travail est basé sur l'énergie et sur l'engagement du danseur.
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Darius Grandisson
Il débute sa formation à Paris Centre, avec Gérard Wilson, puis il part s'installer à New-York. Il danse à l'Alvin Ailey American Dance Theatre, Clive Thompson Dance Company, Detroit City Dance Company... Il est également soliste au Béjart Ballet et professeur à l'école Rudra Béjart à Lausanne.
En 2008, il crée le Centre de Danse Darissia à Toulouse, dont il est le directeur artistique. Fort de ces expériences, il articule son travail autour de l'intelligence du corps car il considère le corps comme l'aboutissement de la perfection, ce corps qui est d'une telle complexité, est extraordinairement logique.
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Hélène Maspimby
Originaire des Antilles, Hélène Maspimby crée des danses métissées inspirées des cultures Africaines et Antillaises. Elle transmet l’amour de la danse à travers les rythmes. Pendant sa formation en danse africaine (Afrique de l’Ouest et Afrique Centrale), elle rencontre plusieurs maîtres tels que Norma Claire, Germaine et Patrick Acogny, Doudou N’Diaye Rose Jr, Merlin Nyakham et se forme également aux Ballets Congo. Afin d’enrichir sa danse elle se forme en danse contemporaine et modern’jazz, ainsi qu’en accompagnement de rythmes de base traditionnels (djembé et doun doun).
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Ray Morvan
Danseur, chorégraphe, interprète, Ray Morvan fusionne danse jazz, contemporaine et danses urbaines. Après une solide formation avec Peter GOSS, J. FINAERT, R .ODUMS, M. MATTOX..., son itinéraire l’a conduit entre Paris, Académies Paris-Centre et New York, Broadway Dance Center (BDC) où il se forme à la technique Horton et Graham en travaillant avec Diane HARVEY, Cécilia MARTHA.
Il a été également l’un des précurseurs de la danse hip-hop en France avec la Cie GOLDSTAR... Ex-Chorégraphe de Sony-Music (France) et Ex-danseur des compagnies La Baraque et de Bosphore Danse Théâtre...
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Dieduonné Nkanza
Dieudonné N’KANZA débute la musique et la danse à l’âge de 8 ans dans le ballet Yoli.
Il entre ensuite dans le Ballet National du Congo. Puis, il co-crée le ballet African Nbonda. Jean Loulendo, directeur du ballet Kodia et collaborateur de « Jeunesse Musicale de France » le fait venir en France pour diriger musicalement son ballet. Dieudonné sera directeur du ballet Lemba pendant trois ans.
Il collaborera également avec les plus grand musiciens, tel Manu Dibongo. Pendant plusieurs années, il est formateur au Centre de Formation des Musiciens Intervenants à l’université de Lyon.
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Saint-Louis Rhino
Originaire de la Martinique, il commence la danse jazz au CERMAC et avec Karl Galym, puis connaît les premières vagues du hip-hop dès 1985. Voulant sans cesse défier les limites du corps, il suit une formation de gymnaste et fait des arts martiaux (judo, karaté et viet vo dao).
Dès son arrivée en France, il décide de continuer ses différentes activités en évoluant plus vers la danse. La rencontre avec James Carles et Gérard Lavie est un tournant lui permettant de se lancer intégralement dans l'univers de la danse et d'entreprendre une solide formation en classique, contemporain, jazz, africain et hip-hop.
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Édith Rumeau
Médaille d’Or de fin d’études du Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Danseuse professionnelle classique et contemporaine (Grand Théâtre de Limoges, Opéra d’Avignon, Compagnie « Ballet Actuel » Toulouse). Diplômée du D-E et du C-A en danse classique.
Actuellement enseignante au Conservatoire de Toulouse et chargée de pédagogie au Centre de Formation Professionnelle « James Carlès » à Toulouse.
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Hervé Rumeau
Formation au Centre de Formation Professionnelle EPSEDANSE de Montpellier auprès d’Anne-Marie Porras, Rudy Bryans, Larrio Ekson, Sylvie Giron, Jean-Pierre Alvarez et Rui Horta.
Danseur professionnel : Compagnie « Metros » (Ramon Oller, Barcelone), Compagnie « La Inconnexa » (Anna Sanchez, Barcelone), Compagnie « SBB » (Stéphanie Batten Bland, Paris), Compagnie « CcanDance »( Christian Canciani, Toulouse).
Diplômé du D-E.
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Tito
Enfant prodige dès le plus jeune âge, Tito s’est vraiment mis à danser dès 7 ans prenant comme modèle Mickaël jackson et MC Hammer. Suite à l’émission de Sydney HIP-HOP, Tito va travailler en profondeur toutes les techniques Hip-Hop comme la Breakdance, le Poppin, le Lockin, et la Hype.
Tito, autodidacte, s’est formé et s’est ouvert l’esprit grâce aux nombreux stages avec notamment des pionniers comme Mr Wiggles, Elément phare du groupe Electric Boogaloo, Sugar Pop. Mais également avec les grands chorégraphes du moment comme Marty Kudelka (chorégraphe de Justin Timberlake), Kamel Ouali (à la ménagerie de verre).
Marie-Élisabeth Wachter
Danseuse et chorégraphe, Marie Elisabeth a travaillé avec de nombreux chorégraphes internationaux tels que Jean Claude Gallota, Joseph Rusillo, Géraldine Amstrong, Wayne Barbaste... Professeur diplômée à l' OMJCE de Bagnère de Bigorre.
Depuis 2001, Marie Elisabeth est invitée par les Ballets Preljocaj et dispense les cours de la compagnie. Elle enseigne actuellement au sein de la formation professionnelle de danseur au Centre James Carles à Toulouse.
«Les besoins des danseurs sont différents et complémentaires. Certains ont besoin de retrouver des bases classiques d'autres apprécient les mouvements plus organiques.
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Classique : Laëtitia Grandisson
Modern jazz / Moderne / Jazz / New Modern Jazz : James Carlès (Jazz Nouveau Concept), Angeline Gardiennet (Modern’Jazz)
Barre à terre : Elisabeth Ruimi, Laëtitia Grandisson
Oriental / Tribal Dance : Sabine Rajanikanth
Atelier Jazzy Salsa : Dyn et Aurélia
Gym/Fitness : Aurélie Tarin
Hip hop / Jazz funk / Ragga /Pop Lock Funky Style/ New Style / Break : John et Jess (Break Dance), Stéphane Mbella (Hip-Hop et Ragga)