Equipe pédagogique

Danseur, chorégraphe, professeur de Danse Africaine spécialisé dans les danses traditionnelles des différentes régions de la Guinée.  Aboubacar Sylla, dit Bouba  est né en Guinée et  se forme dès son plus jeune âge au sein du Ballet Saâmato, puis intègre Les Ballets Africains. Arrivé en France en 2005, il travaille avec la Cie Batapon Malangny d’Amara Kalabane, monte sa propre compagnie à Limoges, puis s’installe à Toulouse où il crée une nouvelle Cie Saâmato. Aboubacar anime cours et stages de danse africaine et travaille beaucoup avec les enfants comme danseur et conteur.

Danseur hors pair, sa pédagogie est adaptée aux débutants comme aux plus avancés. Il vous transmettra ses connaissances avec beaucoup de générosité et une énergie communicative.

Danseuse et Chorégraphe, elle se forme dans une école privée en classique, jazz et hip hop. A partir de 2000,  elle travaille avec les compagnies Géographes et Accrorap (hip hop) France puis avec la compagnie Esther Aumatell (Espagne).  Après avoir remporté de nombreux prix en concours, elle obtiendra son Diplôme d’Etat (DE) à Nantes.

Formée pendant un an au Centre James Carlès à Toulouse, elle y enseigne actuellement en tant que professeur de classique et jazz, et danse dans la Cie James Carles.

Son travail est basé sur le mélange des styles, la musique, l’engagement du corps et l’énergie. Le tout dans l’échange et le plaisir.

Diplomée D'Etat en qualité de professeur de danse classique. Médaillée d'or au Conservatoire de Versailles. Eleve de Mademoiselle Christiane Vaussard au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris et de Daniel Franck ( Opera de Paris) à l'Académie Chaptal.

Artiste Chorégraphe à l'Opéra du Rhin, au Basel Ballet Theater et au Ballet du capitole de Toulouse de 1991 à 2007: elle s'est vu confier très vite des rôles de premier plan aussi bien les ballets du répertoire classique  que dans des œuvres plus récentes (Balanchine, Killian, Nacho Duato, Malandin, Van Cauwenberg, V.Manen, Glen Tetley...etc).

Elle enseigne la danse classique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Musique et de Danse de Toulouse depuis 2007 et intervient dans le cadre de la formation professionnelle à l'Ecole James Carles.

Formée chez Anne Marie Porras à Montpellier, elle obtient son Diplôme d’Etat option jazz en 2003. En 2006, elle obtient son DSEC après deux ans de formation professionnelle supérieure au Centre James Carlès. Depuis, elle danse dans nombre de créations de la compagnie James Carlès, dans des reprises de pièces de répertoire (Alvin Ailey, W. Barbaste, F. Vitrac...), dans «Bleu Papillon» de Alain Gruttadauria et «Transversales» de Wayne Barbaste.

Elle enseigne aussi la danse, parfois jusqu’à Tunis et a créé une école de danse à Montauban.

Figure incontournable de la danse dite «debout», membre actif de la célèbre compagnie de danse «Etat d’Esprit», danseur complet (hype-Lockin’-Poppin’-House) dont le style mêlant poppin’, animation et robotique, traduit une technicité de haut niveau, nourrit par sa personnalité, riche par sa musicalité.

Chorégraphe et enseignant de danse à Toulouse depuis quinze ans, il pousse les jeunes danseurs à se structurer, se professionnaliser, formant de jeunes compagnies ambitieuses, motivées et prometteuses les amenant vers le processus de création à un niveau d’excellence.

Dès l'âge de 7 ans, Benjamin Pagès s'initie à l'art des claquettes. Après avoir participé à plusieurs rencontres chorégraphiques de la fédération française de danse, il part à New York et Portland se former auprès des plus grands maîtres, Diane Wolker (Boston) et Heather Cornell (Manhattan Tap). Tout en continuant à s'initier à d'autres types de danse avec notamment James Carlès et Saint Louis Rinho, il intègre en 1992 la Compagnie TAPAGE. Sa chorégraphe, Valérie Lussac lui permet de se produire sur différentes scènes de la région mais aussi à l'étranger en participant en 2006 au spectacle "Liaison II" en collaboration avec le Chicago Tap Theatre de Mark Yonally.

Conformément à sa formation artistique et au travail qu'il développe au sein de la compagnie TAPAGE, il s'attache à sortir les claquettes des clichés dont elles ont longtemps souffert.

En liant le langage du corps à ce que racontent les pieds, il permet d'ouvrir les perspectives de cet art.  Tradition rythmique et innovation musicale restent les maîtres mots de sa formation.

Formée par Leïla Haddad, Caroline Achouri a reçu d'elle une technique implacable, ainsi qu'une intransigeance quant au mode de diffusion de cette danse. Des voyages réguliers dans les pays arabes, notamment en Egypte, lui ont permis de parfaire sa formation artistique avec des chorégraphes tels que Ibrahim Akef, Mahmoud Reda et Diana Mahiou. Pour pouvoir retranscrire cette danse, elle a complété son apprentissage par une étude socioculturelle, linguistique et musicale du monde arabe. C’est avec Ali Alaoui, percussionniste de l’Orchestre National du Maroc, qu’elle a pu s’immerger dans l’étude de la musique et des percussions orientales.

Professeure à Toulouse depuis 1997,  elle créé la Compagnie Al-Raqs en 1999, qui met en valeur les musiques et les danses traditionnelles orientales, tout en les inscrivant dans un processus de création artistique et scénique. Parallèlement, depuis 2002, elle a formé et forme encore de nombreux professeurs de danse orientale en région Midi-Pyrénées. Par ailleurs, dans un esprit de recherche et de création corporelle et artistique, elle est amenée à explorer de nouvelles techniques chorégraphiques dérivées de la danse orientale telle que l’American Tribal Style (ATS) et la Tribal Fusion. Elle s’est formée et se forme encore actuellement à ce nouveau courant chorégraphique auprès de Mardi Love, Rachel Brice, Sharon Kihara, Amy Sigl, Suhaila Salimpour, Quinn Donovan,...

Elle utilise aujourd’hui largement ce nouveau vocabulaire dans ses créations, et l’enseigne dans ses ateliers et cours les plus avancés. Depuis toujours et encore aujourd’hui, elle multiplie les collaborations artistiques pour décloisonner et diffuser la danse : Juan Jimena (flamenco), Sabine Fernadez (danse indienne), Ali Alaoui (percussions et musique arabo andalouse), Sarah Avril (danse du rajasthan), Karine Ghalmi (danse contemporaine), Nadyka (Tribal Fusion), Vanessa Boudet (photographie), Hassan Massoudy (calligraphie),…

Diplômé d’Etat en danse classique. Danseur professionnel depuis 1985, sa brillante carrière au Théâtre du Capitole l’amènera à danser des rôles de solistes ou d’étoiles en France et à l’étranger jusqu’en 2003. Professeur invité par le CEFEDEM au Conservatoire de Toulouse, au stage de danse de Boulogne Billancourt, il travaille en juillet 2009 et 2010 au Central Florida Ballet (Orlando en floride).

Il est actuellement professeur au Centre des Arts et de la Danse (Fontenilles) et au Centre James Carles (Toulouse).

Après une formation en danse classique auprès de Monsieur Gilbert Mayer (Opéra de Paris) et au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt où elle obtient la Médaille d’Or en 1985, Edith Rumeau est interprète en danse classique et contemporaine de 1986 à 2007. Parallèlement, elle se dirige vers la pédagogie et enseigne la danse classique d’abord au sein de sa propre école créée à Tarbes en 1995, puis au Centre James Carles et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse. Elle est également formatrice en éveil-initiation et technique classique au CESMD de Toulouse.

Depuis deux ans elle a en charge la coordination pédagogique au centre de formation professionnelle James Carles.

Titulaire du DE et du CA en danse classique elle participe régulièrement en tant que professeur invité et membre de jury  à de nombreux stages et concours.

Artiste reconnu depuis 15 ans en Côte d’Ivoire et au Burkina Faso, Bama Eloi dit Gahé a alterné sa carrière entre chorégraphe, danseur et metteur en scène, conteur, chanteur et acteur. En 1990, il travaille avec la chorégraphe ivoirienne Rose-Marie Guiro et sa compagnie Les Guirivoires. Il fonde en 2001 avec Souleymane Porgo la Compagnie Téguéré au Burkina Faso et signe sa première chorégraphie avec “Yengré” ou Racines.

En 2002, il crée une section danse à l’Atelier Théatre Burkinabé, avec un cours de danse africaine traditionnelle et un cours de danse africaine contemporaine. Il encadre des stages internationaux. Il développe des projets artistiques avec l’artiste musicien BilAka Kora, est acteur dans plusieurs films de cinéastes Burkinabé dont “ Le Cercle de la Danse ” du réalisateur Aladé Djamihou, 1er prix du Concours Unesco descénario du Film francophone en 2004. 

Avec la Compagnie Yikôdancefaso, créée en fin 2006, il met en œuvre un projet d’expression personnelle entre autre sur des créations “solo”, des improvisations et des performances, dont « Sois Réel », présenté au Théâtre des 3 Ponts à Castelnaudary en mars 2010, « Djèno ou l’Innocence » , création en cours présenté au Chai à Capendu en avril 2010, « Tounga ou l’Aventure » et « Rencontre », performance de danse et calligraphie.

James Carlès Nganou est chorégraphe, chercheur et conférencier, il a été formé pendant de nombreuses années auprès des plus grands noms de la danse moderne internationale à New York et à Londres. En 1998, il inaugure à Toulouse le Centre international de danse qui porte son nom, et fonde la compagnie James Carlès. Des défis artistiques et techniques aux rencontres révélatrices et décisives avec des acteurs de la « culture noire », James Carlès développe une approche chorégraphique singulière basée sur une nouvelle conception du temps et de l'espace à partir des matériaux provenant du vaste territoire des "danses noires". A ce jour le répertoire de la Cie James Carlès est riche de plus d’une cinquantaine de pièces de sa propre création et d’auteurs comme Katherine Dunham, Pearl Primus, Talley Beatty, Asada Dafora, Rick Odums, Wayne Barbaste, Geraldine Armstrong, Vandetta Mathea, Walter Nicks…

Il est également créateur et directeur artistique du festival « Danses et Continents Noirs » et est l’un des co-créateurs du réseau international de l’African Diaspora Performance Consortium. Avec son ambitieux projet de recherche-reconstruction, conservation et restitution d’œuvres patrimoniales-, consacré aux expressions chorégraphiques issues de la diaspora africaine, James Carlès a su tisser sur le plan national comme international des partenariats solides avec des structures culturelles, pédagogiques, de recherche, des réseaux universitaires, des structures de médiation culturelle, des institutions telles que le Centre national de la danse et les tutelles.

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Professeur de danse Jazz diplômée d'Etat depuis dix ans, danseuse et chorégraphe. Elle se forme en tant que danseuse professionnelle à l'école Rick Odums (Paris) et Bruno Vandelli (Cannes) et poursuit sa formation diplômante avec Géraldine Armstrong (Paris) et Irina Radikievich (Toulouse). 

Elle enseigne aujourd'hui au Centre James Carles à Toulouse et intervient au sein de la formation professionnelle en technique Modern'Jazz, et est répétitrice pour les pièces de répertoire Moderne/Jazz.  Son travail est basé sur l'énergie et sur l'engagement du danseur.

Comment trouver un état de danse, un dépassement de soi même à travers le mouvement... dans le plaisir et le partage ?

Danseuse et chorégraphe, Marie-Elisabeth a travaillé avec de nombreux chorégraphes internationaux tels que Jean Claude Gallota, Joseph Rusillo, Géraldine Amstrong, Wayne Barbaste... Professeur diplômée à l' OMJCE de Bagnère de Bigorre, elle est invitée par les Ballets Preljocaj depuis 2001 et dispense les cours de la compagnie. Elle a obtenu de nombreux prix (Médaille d’or) pour diverses créations  au concours international de Biarritz et aux Rencontres Chorégraphiques Nationales de la Fédération Française de Danse …

Elle enseigne actuellement au sein de la formation professionnelle de danseur et la pratique amateur au Centre James Carles à Toulouse.  

Formée en France par Caroline Achouri, en Egypte par Faruk Mustafa et Diana Tarkhan et suite à de nombreux stages de perfectionnement avec Dina, Mahmoud Reda, Randa Kamel et Yousry Sherif, Maya Sarsa passe cinq années en Egypte à danser, apprendre et enseigner la danse orientale. Elle se produit pendant cinq ans accompagnée de son orchestre sur les scènes des grands hotels du Caire, comme le Sheraton, le Movempick, le Fairmont, le Hilton, le Marriott.  Elle enseignera aussi plusieurs années auprés de Faruk Mustafa au festival Nile Group. 

De retour en France, Maya propose à Toulouse cours, stages et spectacles de qualité.  Son approche de la danse orientale, du baladi au sharqi en passant par les folklores, retrouve toutes les techniques, attitudes et mouvements traditionnels du style égyptien en y inscrivant modernité et précision du geste. 

Plus d'infos: http://www.mayasarsa.com

Pédagogue, danseuse et chorégraphe, Sandrine Plaa s'est essentiellement formée à Cuba avec Maria de los Angeles Sarduy de la Escuela Nacional de Arte de la Havane, et auprès de la compagnie dirigée par Juan de Dios Ramos "Raïces Profundas". Passionnée d'afrocubain (danseuse dans Okilakua et Omo Eleggua), elle danse la salsa dans différentes formations (Sals'appeal, Son Ramon, Tormenta cubana, Virtual Timba, Rica Salsa...) et elle a monté sa propre compagnie de Salsa métissée "Timbaneo" dès 2001. En 2010 elle dirige, chorégraphie et danse dans Ylasol, une nouvelle troupe féminine de danse autour de la salsa cubaine. Elle monte parallèllement son groupe de percussions danses et chants africains, brésiliens et afro-cubains. 

Elle dispense cours, stages et spectacles en afro-cubain, salsa, samba et reggaeton (Toulouse, Paris, Albi, Nantes, Niort, Sicile...; festivals latino de Vic-fezensac, Cauterets, Pamiers, Capvern ; congrès internationaux de salsa de Berlin, Londres, Marseille, Cannes; Teatro America de la Havane). Forte de ses connaissances issues du milieu culturel d'origine, Sandrine voit dans la salsa cubaine l'occasion de marier l'influence de la tradition (danses afro-cubaines et populaires) à travers une expression originale et personnelle qui allie modernité et musicalité (salsa, timba, reggaeton).

Sa joie de vivre et son désir de partager l'ont amené à créer une pédagogie simple, ludique et efficace tout en respectant l'esprit et les codes propres à la culture cubaine. Dans les cours de salsa cubaine, Sandrine vous propose tout d'abord de vous initier et perfectionner dans les pas de salsa suelta (danse solo) par l'apprentissage des petites chorégraphies.

Sa spécificité est le travail sur le style en décomposant de façon simple l'essentiel des pas de salsa, ainsi que certains pas de reggaeton et d'afro-cubain qui viennent régulièrement enrichir les chorégraphies. De plus, elle fera un travail sur les déplacements et les passes de la danse en couple, éventuellement pratiquer la rueda (ronde couples qui s'échangent leurs partenaires en dansant), manifestation typique et très ludique de la salsa cubaine

Originaire de la Martinique, il commence la danse jazz au CERMAC et avec Karl Galym, puis connaît les premières vagues du hip-hop dès 1985. Voulant sans cesse défier les limites du corps, il suit une formation de gymnaste et fait des arts martiaux (judo, karaté et viet vo dao).  Dès son arrivée en France, il décide de continuer ses différentes activités en évoluant plus vers la danse. La rencontre avec James Carles et Gérard Lavie est un tournant lui permettant de se lancer intégralement dans l'univers de la danse et d'entreprendre une solide formation en classique, contemporain, jazz, africain et hip-hop. 

Son style varie du funk au new-style en hip-hop, du lyrical jazz au contemporain en moderne. Il fut entre autre interprète pour Eric Castry et James Carles (Moderne/Jazz), Compagnie La Baraque (Contemporain), West Side Story et Hair (Comédie Musicale). Il enseigne aujourd'hui au Centre James Carles et est interprète pour la Compagnie James Carles.

Né le 13 avril 1984 au Cameroun à Yaoundé, il commence la danse à 12 ans par la salsa et le Ragga Dance hall. A l’âge de 17 ans, il découvre le hip-hop et décide de s'y consacrer. Il danse et évolue au sein de la Cie Dans6T depuis 2001. Vainqueur du battle international Open Sur force 2010 à Aix-en-Provence Catégorie Dancehall ainsi que de différentes battles en hip hop. 

Il est danseur et co-chorégraphe pour la pièce, les "4 vents", danseur interprète dans "Duende" ainsi qu’au festival de Gavarnie dans « Cyrano de Bergerac » dans le rôle de  Monfleury. Il enseigne actuellement au sein de l’association Dans6T ainsi qu’au Centre James Carles à Toulouse.

Il commence à 16 ans par accompagner les artistes et chorégraphes, autant sur scène qu’en coulisses. Laure COURTELLEMONT, créatrice du concept RAGGA JAM le prend sous son aile confirmant ainsi sa capacité à se diversifier : hip-hop, jazz, contemporain, dancehall…

Mehdi se forme auprès des plus grands pour diversifier au maximum son art. (Académie Internationale de la Danse, Studio Harmonic, Titulaire de l'EAT Jazz…)

Très vite Kamel OUALI le repère. Il intègre la troupe du spectacle musical "Le Roi Soleil" en 2005 et se voit confier de nombreuses missions depuis à ses côtés (assistant, danseur, Star Academy, NRJ Music Awards…)

Ses capacités ne se limite pas à la danse : repéré par Dove ATTIA, il remplace un des rôles principaux dans "Le Roi Soleil" (Christophe Maé) avant de se voir confier le rôle du frère de CLEOPATRE dans le spectacle musical à succès de Kamel OUALI. Il jouera le rôle Ptolémée près de 200 fois, salué par les critiques et jamais remplacé.

En 2010, sa carrière de chorégraphe prend son envol.

Appelé par des créateurs prestigieux tels Jean Paul GOUDE et Christian LOUBOUTIN, il parcours le monde pour enseigner son art (Europe, Japon, USA...), mettre en scène des grands évènements (Japon, Pologne, USA…) et danse sur les primes d'X Factor UK pour Brian FRIEDMAN. Aujourd'hui près de 15 millions de personnes danse ses mouvements : Mehdi est un des chorégraphes principaux du jeu vidéo JUST DANCE pour UBISOFT.

En 2012, il signe les chorégraphies de groupe et des duos pour l'émission YOU CAN DANCE, LE PLUS GRAND CONCOURS DE DANSE sur NT1.

De Kamel OUALI à Jean Paul GOUDE, des plateaux tv aux podiums de haute couture, à 25 ans Mehdi a su s’imposer comme une valeur montante de la danse et de la chorégraphie en France.

TRAILER WORKSHOPS 2011 from mehdi kerkouche on Vimeo.

TRAILER Choreographer - Dancer - Teacher 2011 from mehdi kerkouche on Vimeo.

Plus d'infos et vidéos > www.mehdikerkouche.com

Formé chez Rosella Higtower, Bruno Vandelli, Rick Odums,Yanis commence sa carrière de danseur professionnel avec Kamel Ouali dans la troupe du « Roi Soleil », il n’a alors que 16 ans.

Récemment, il Danse à NYC au Broadway Dance Center avec SherylMurakami (Chorégraphe de Beyoncé) et dans la Cie Derek Mitchell.

Il intègrera par la suite la troupe du spectacle "les 10 commandements", toujours avec Kamel Ouali... Yanis est sollicité pour de nombreux stages et spectacles en France.

Il est actuellement professeur au studio Harmonic à Paris. Depuis peu on peut le voir en tant que candidat sur M6 dans l’émission « La Meilleure Danse » où il défend ses propres chorégraphies.

Vidéos > www.youtube.com/user/MrMarshallYanis?feature=watch

A l’âge de 18 ans, elle accède à la formation professionnelle du danseur à Art Dance International et pose l’accent sur la danse jazz , formé par Mélissa Delfau, Karen Blin, Nadine Sers….

A l’issue de cette formation elle élargi sa palette avec les danses urbaines à travers de nombreux stages et cours de Hip-hop, Ragga, Jazz Funk… Julie anime des ateliers d’expression corporelle et de street-jazz depuis 5 ans auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes (Mjc Carbonne, Mjc Auzielle, Foyer Rural Noé, Association Abacadanse, Lunares, Alae….). Elle a également dirigé la section « option » danse au Collège de Carbonne auprès des classes de 6ème et 5ème.

Elle découvrira ensuite la Zumba et tombe inévitablement sous le charme des rythmes latinos et de l’ambiance si chaleureuse qui s’en dégage ! Diplômée de l’Instructor Zumba Fitness, elle possède également la spécialité Zumbatomic (pour les enfants).

Plus d'infos et vidéos > www.bougerzumba.com

Elle enseigne, danse et se forme au Sénégal, à Amsterdam et à New-York. Isé travaille depuis 2009 avec Germaine Acogny.

Laure Muret entre à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 1980 et dans le Corps de Ballet, en 1987. Elle est promue «  Coryphée » puis « Sujet » en 1992.Elle danse comme soliste dans de nombreux rôles classiques et contemporains, dont “ Casse noisette“  J.Neumeier, “Petrouchka“ M.Fokine, “L’Oiseau bleu“R.Noureev, “The Cage“ J.Robbins, “Bella Figura“ J.Kylian, “Artifact suite“ W.Forsythe, “La Maison de Bernarda“ Mats Ek.En dehors de la programmation de l’Opéra de Paris, elle participe à de nombreux galas nationaux et internationaux.Parallèlement à sa carrière d’interprète, elle obtient son diplôme d’état en 2004 puis son

CA danse classique en 2008.Occasionnellement, elle donne des cours de danse classique au CRR de Paris, au CND de Pantin, des Master-class comme en Corée du sud et des cours particuliers.

Chorégraphe, enseignante, Corinne Lanselle est directrice pédagogique au Studio Harmonic de Paris. Formée chez Alvin Ailey à New York, elle étudie aussi les techniques Limon et Horton, le Taïchi et le Kung-Fu. Elle revendique le non conformisme du mouvement et la pluralité des sources. A partir de cette réflexion, elle crée 17 pièces pour sa compagnie, tissant le métissage des genres avec le cinéma, la vidéo, les arts martiaux, le théâtre, le cirque, la danse urbaine (chorégraphe du Cirque Baroque et de la Cie Black, Blanc, Beur). Sa technique recherche l’appui dans la terre mais aussi un travail dans l’espace. Chorégraphe et metteur en scène pour de nombreuses compagnies («black blanc beur», «le Cirque Baroque», elle dirige également sa propre compagnie, la Cie «Corinne LANSELLE».

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Peter Mika est né à Michalovce, Slovaquie, en 1972. Il a reçu son éducation à l'Université de Musique et d'Art Dramatique à Bratislava. Parmi les compagnies avec lesquelles il à travaillé : Torzo Ballet, Bruno Genty, SOAP Dance Theatre Francfor, Robert Pool Dance Company, Rui Horta, Russell Maliphant Company. Il a été récompensé par le prix de la Fondation Rudolf Noureev en 1998, 2e prix au concours chorégraphique internationale solo à Stuttgart. Il enseigne régulièrement à l'Institut del Teatre de Barcelone, au Centre James Carles à Toulouse et à Epse Danse à Montpellier. Il a créé des chorégraphies pour de nombreuses compagnies de danse comme Stattheater Braunschweig, Ballet Theatre Munich, Landesteater Linz, Bratislava Dance Theatre. Depuis 2000, il dirige avec Olga Cobos la compagnie CobosMika basée en Espagne.

Vidéo Cie CobosMika > http://www.youtube.com/watch?v=izbCwwMlWIY

Natif de Jersey City, Freddie Moore a commencé sa carrière de danseur professionnel, de chorégraphe et de professeur à la Ailey American Dance School à New York.

Après avoir été diplômé, il est devenu l’artiste vedette des  compagnies Ailey II, Donald Byrd/The Group, Forces Of Nature, Gallman’s Newark Dance Theater et pour finir de la Blue Mercury Dancing Company.

Au cours de ses 25 ans de carrière il a participé à un grand nombre de comédies musicales, de shows télévisés, de clips musicaux et de documentaires.  Les chorégraphies innovantes  de Moore, lui ont valu une reconnaissance nationale et internationale.

Sa carrière en tant que professeur de Master Class lui a permis de voyager à travers les Etats-Unis, l’Europe, l’Asie, l’Afrique, l’Afrique du Sud et les Caraïbes. En tant que maître de la Modern Horton Technique, Mr Moore a mené des travaux de résidence d’artiste dans des écoles publiques et privées. Il a développé des programmes artistiques pour les écoles mais aussi des programmes communautaires.  Freddy Moore dirige actuellement les répétitions pour la Ailey Fordham Student Dancers (AFSD) et travaille au sein des équipes enseignantes de l’Ailey American School ,  de l’Hudson Repertory Dance Theater et de l’Educational Center for the Performing Arts mais est aussi le fondateur et Directeur Artistique de la Footprints Cie.

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Troy Powell, originaire de New York, a commencé sa formation en danse à l'âge de neuf ans à l'École Ailey. Après sesétudes à la High School of Performing Arts, il est devenu membre de Ailey II. Troy Powell a rejointl’Alvin Ailey American Dance Theater en 1991. Il effectuera plusieurs tournées à travers les États-Unis, l’Amérique du Sud, l'Europe et l'Afrique du Sud pendant dix ans avant de devenir professeur à l'École Ailey et chorégraphe résident de Ailey II. Troy Powell a chorégraphié des ballets pour l’Alvin Ailey American Dance Theater, Ailey II, Dallas Black Dance Theater, compagnie de danse nationale des Bahamas et de l'Alaska Dance Theater, ainsi que trois épisodes de "Sesame Street". Ses interventions artistiques incluent des travaux avec des compagnies telles que Batsheva, Dallas Black Dance Theater et Complexions. En vedette dans une publicité d'American Express avec Alvin Ailey American Dance Theater, Troy Powell est également apparu à la télévision dans George C. Wolfe's "Le Musée de couleur", Dance In Americaspecial A Hymn for Alvin Ailey, chorégraphié par Judith Jamison, et, plus récemment, “America'sNext Top Model”.

Extrait cours Technique Horton

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Il explore et interroge la danse par tous les moyens. Originaire de Trinidad et Tobago, sa carrière de danseur débute en 1977, en Afrique (Cie Astor Johnson) et aux Caraïbes (Cies La Chapelle et Douglas), pour se poursuivre notamment aux Etats-Unis (Cie Alvin Ailey Repertory). Il s’installe en France en 1985 où il travaille avec la Compagnie Rick Odums, Off Jazz Gianni Loringett puis Anne-Marie Reynaud. Parallèlement, Wayne BARBASTE développe une carrière internationale dans l'enseignement (Etats-Unis puis Europe). Depuis 1992, il dirige, pour la ville de Cesson-Sévigné (35), l'école municipale de danse, le Festival International de Danse et le Forum des jeunes interprètes. En 2000, il fonde et dirige l'association Calabash (Enseignement et diffusion de l'art chorégraphique). Avec une à deux créations par an, Wayne Barbaste redéfini une danse jazz empreinte a la fois d'innovations et d'héritage, dans une perception résolument contemporaine. Les explorations nourries de ces années de quête révèlent une orientation chorégraphique et conceptuelle – le Jazz Nouveau Concept.

Vidéo Stage > http://youtu.be/HMEllEtRUrs

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