Espace de formation et de recherche pour le développement chorégraphique
Le contenu pédagogique des formations n’a cessé de s’enrichir depuis 1999. A chaque bilan d’étape, des modifications ont été apportées afin de consolider les acquis et développer un cursus long et cohérent. L’élève est confronté tout au long de sa formation à des disciplines différentes et complémentaires, à la dimension publique et à un apport théorique indispensable pour une meilleure compréhension de son métier. Des objectifs sont fixés suivant le niveau de l'étudiant et les recherches professionnelles de chacun :
- Acquérir et développer les savoirs et savoir-faire fondamentaux. Compléter ses acquis techniques et approfondir la compréhension du métier grâce à des apports théoriques essentiels.
- Accompagner l'arstiste danseur interprète dans son insertion professionnelle.
- Développer et renforcer la pratique scénique. Permettre au danseur professionnel d'effectuer, sur des périodes courtes, une remise à niveau avec de nouvelles techniques et méthodes d'approche corporelle.
- Se confronter à de nouvelles méthodes d'enseignement et de nouvelles formes de danse tant sur le plan pratique que théorique.
- Transmission du patrimoine techniques, théorique, chorégraphique, esthétique, philosophique des créateurs d'Afrique et de sa diaspora dans l'environnement occidental.
Le succès rencontré par le projet du Centre James Carlès est en grande partie dû au souci constant de donner à l’artiste chorégraphe interprète une formation technique pluridisciplinaire de haut niveau, une culture et une ouverture d’esprit en adéquation avec son époque et les besoins de la profession, dans un climat professionnel de dialogue et d’écoute.